Entroido de Xinzo de Limia

Estilos y talleres de la Pantalla: Pucho, Villarino, Chelís, Poly, Cesi y Santi

Cómo se reconoce quién hizo una Pantalla de Xinzo: el corte en V del Pucho, los círculos pegados de Julio Villarino, las caras de cartón del Chelís, los ojos de rana del Poly, y los talleres de los ochenta que mantuvieron viva la máscara.

Cada Pantalla lleva la firma de su artesano, aunque no la firme: el corte del sombrero, el rizo, los colores del corno o la manera de pintar los ojos permiten identificarlo. Xosé «Pepe» Calleja López documenta en su blog As tradicións da Limia, pantalla a pantalla y en centímetros, máscaras que las familias de Xinzo guardaron como un tesoro. Esta página resume solo los rasgos de estilo y los talleres que explican esas máscaras; el vocabulario de las partes está en vocabulario de la Pantalla y la historia de los primeros artesanos en artesanos y pantallas históricas.

Julio Villarino: la exigencia del modelo tradicional

Las pantallas de Julio Villarino que han llegado en estado original tienen los motivos del corno hechos con círculos de papel brillante plateado y rojo pegados, porque, según se recuerda, la pintura no se le daba bien ^[1]. Era muy exigente: en los cursos obligaba a repetir las formas que no le gustaban, a descoser un corno mal cosido e incluso a marcar con regla la distancia de los agujeros por donde pasaba la aguja para coser el paño, un rigor que hizo que el oficio se transmitiese sin desviarse del modelo tradicional ^[2]. Una pantalla suya que se calcula de la década de los cincuenta muestra el diseño de las «lenguas» en el corno que se extendió en los años ochenta ^[3]. Otra, de comienzos de los setenta, fue repintada por el propio chaval que la llevaba, a los catorce años, con el gusto musical de la época, con motivos tomados de portadas de discos ^[4].

El Pucho y su círculo

José Carrera Santana, el Pucho, es una figura del Entroido de Xinzo: sus albadas con música de banda, desde su carrito, son una cita de cada mañana. Hizo pantallas en los años ochenta y noventa que se reconocen por la forma de la cara y por el corno de fondo rojo con círculos de colores (un sol amarillo rodeado de planetas blancos, por ejemplo) y la firma y el año pintados detrás ^[5]. Su sombrero lleva un corte en «V» en la parte alta que llega a los ojos, y por encima cose un triángulo de cartón que une sombrero y corno ^[6]. Con el tiempo pintó también portadas de discos (el gato negro de los Suaves, la calavera de buey de Ñu) y una pantalla de 1985 que él mismo restauró en 2019 lleva una interpretación del logotipo de Ñu sobre fondo blanco ^[6]. Hubo una, de 1993, que no se hizo para persona alguna sino para un maniquí de una tienda de telas de la avenida de Ourense ^[7]. Dos «alumnos» suyos, unos gemelos, hicieron pantallas con una mano blanca como motivo principal sobre fondo rojo y negro ^[8].

El Chelís: hacer la cara con cartón

José Luis Diz Rodríguez, el Chelís, de la familia de los Valerianos, hizo muchas pantallas y algunas sin sombrero: cuando no era fácil conseguirlo (otro artículo recuerda que hasta se robaban sombreros para cumplir el sueño de ser Pantalla) la cara se hacía íntegramente de cartón, aprovechando el de una marca de jabón, con orejas macizas también de cartón ^[9]. Otras suyas, con sombrero, tienen ojos parcialmente ovalados y un rizo tradicional, con fondo negro, planetas y estrellas ^[10].

Poly, Cesi, Santi, Corbillón y Juanillo

Hipólito Paz Portela (Poly) hace pantallas para la familia y amigos. Sus ojos son de los llamados «ojos de rana», con rizo pequeño, e hizo también varios carteles del Entroido ^[11]. Una pantalla infantil suya lleva dibujos adhesivos (una luna dormida, un sol que guiña un ojo) y un paño picado muy admirado ^[12].
César de Saa Míguel (Cesi) hizo pantallas a caballo entre los siglos XX y XXI, con patillas dobles y un corno de fondo negro con una gran luna blanca de borde amarillo ^[13].
Santiago Martínez Santana (Santi) y Aurora, su compañera, que remata las máscaras, son artesanos actuales. Una pantalla de 1991 tiene borde dorado, colorines pequeños de color anaranjado y el corno de estrellas ^[14]; otra, «de entre siglos», muestra el segundo modelo del artesano, con puntitos verdes y amarillos sobre fondo negro ^[15].
Luis Corbillón hizo pantallas diferentes: gran barba, bigote caído hacia abajo, ojos grandes y el corno pintado de otra manera ^[16].
Juan José López Villarino (Juanillo) dejó una pantalla de finales de los ochenta con un corno de fondo negro con pintas blancas y una estrella de seis puntas formada por seis rombos ^[17].
José Antonio Martínez (Cuco), de familia entroideira, hizo una pantalla con un bigote que es un palo recto y redondo, nariz con tabique y dos agujeros, ojos sin pestañas y un triángulo azul con 21 pintas blancas por encima de la cara; en el corno, un sol y una luna con rostro sobre fondo azul ^[20].
Raquel Rodríguez Méndez hizo pantallas para hijos y nietos entre los años sesenta y noventa; una de 1969-1971 tiene borde plateado y un picado del paño de dos tipos de figuras (círculos y rombos) ^[18].
Manolo Ramos Cid hizo durante décadas los cinturones de cuero con campanillas; véase vergallo y cinturón de cascabeles.

Los talleres que salvaron la máscara

En los años ochenta había pocos artesanos y no daban abasto para hacer pantallas para todos. El maestro y director del colegio Carlos Casares, Jesús Carrera Santana (hermano del Pucho), organizó talleres en los que los niños hacían la suya; sus pantallas tienen la cara pequeña y redondeada, de rosa intenso, y el corno de fondo blanco ^[19]. En el curso 1981-1982, el propio Julio Villarino impartió otro taller en el Instituto de Xinzo ^[2]. Otra costumbre desaparecida era juntarse a pintar las pantallas en casa de un amigo: era la «academia» en la que cada cual hacía y arreglaba la suya con la ayuda de los compañeros y aprendía también cómo se comporta una Pantalla en la calle ^[3].